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La ficción se basa en procesos verosímiles.
«¿Es Dolor y gloria una película basada en mi vida? No, y sí, absolutamente. Todas mis películas me representan. Es cierto que esta me representa más, pero desde el momento en que empiezo a escribir sobre una base conocida —procedente de la realidad, de algo que he leído en el periódico, que me han contado, de lo que he sido testigo o simplemente un episodio de mi propia vivencia— la historia empieza a encontrar su verdadero camino (cinematográfico, en este caso) para convertirse en ficción. El resto del trabajo lo hago guiado e impulsado por la imaginación. Y la imaginación no se preocupa tanto de la verdad como de la verosimilitud, y de que el resultado sea entretenido y emocionante.»
Pedro Almodóvar en «El País» (24-03-2019)
En este párrafo Pedro Almodóvar describe el mismo proceso con el que trabaja un actor: parto de algo que conozco (una experiencia) y que por lo tanto mueve afecto, para dar el salto a la imaginación. La ficción pide procesos verosímiles, no la tan mal empleada «verdad» que no sabemos cuál es ni siquiera en la realidad.
La palabra justa
Hago un pozo
para buscar una palabra enterrada.
Si la encuentro,
la palabra cerrará el pozo.
Si no la encuentro,
el pozo quedará abierto para siempre en mi voz.
La búsqueda de lo enterrado
supone adoptar los vacíos que fracasan.
Roberto Juarroz
Este poema me sirve para hablar del encuentro con la palabra que da expresión. Hay palabras que al decirlas amplían nuestra experiencia y otras que la reducen. Hay que ir al encuentro de la palabra justa, aquella que vuelve concreto un afecto y permite que se exprese.
El actor frente a la primera lectura.
«Cuando el actor se ve a sí mismo en relación con la totalidad de la obra, contemplará los rasgos agradables y desagradables de su personaje desde otra perspectiva, y al final tomará decisiones diferentes de aquellas que tomaba cuando pensaba que «identificarse» con el personaje era lo más importante de todo.»
Peter Brook
Leer una obra con la distancia suficiente para entender la totalidad de lo que se quiere contar, de esa manera podemos observar el papel que juega cada personaje dentro de un sistema. Esto me permite tener una visión más amplia del material y no identificarme rápidamente con detalles, que me hacen perder la visión del conjunto.
En el cuerpo nace todo
«En la creación actoral el cuerpo debe ir por delante del pensamiento»
del libro «Orientaciones en el desierto» de Eusebio Calonge.
El actor aprende a trabajar desde un lugar más sensible que habilita el acceso a la memoria afectiva, y colabora con soltar el mundo de las ideas, muchas veces limitante a la hora de dar fe de la experiencia humana. Se crea una doble imagen: el cuerpo (memoria afectiva) y la cabeza (ideas-pensamiento).
La acción
«No necesitas narración cuando escribes una obra, se necesita acción. De la misma forma, en la interpretación no se necesita descripción, se necesita acción. Si hacemos eso escogemos no manipular al público, no manipular el texto y no manipularnos a nosotros mismos.»
Del libro Verdadero y falso de David Mamet
El actor solo debe ocuparse de la acción a la hora de actuar: una vez hemos creado todo lo demás en el proceso de ensayos, podremos dedicarnos a perseguir la acción que lleva a cabo el personaje. A la hora de actuar, toda las demás ocupaciones son ruido en la cabeza del actor y del espectador.
El actor solo debe ocuparse de la acción
La mirada de afuera.
«Es como cuando ibas a un guateque y había un chico que te gustaba. Bailabas para él, te reías para él pero sin que lo notara. Con la cámara es igual. Tienes que hacerlo todo para ella pero sin que se te note».
Carmen Maura, El mundo.
A raíz de este comentario, estaba pensando en un tema tan fascinante (desde mi punto de vista) como la relación que establece el actor con la mirada de afuera. El actor persigue estar en un momento privado mientras lo miran, por lo que hay que establecer una buena relación con la cámara o el público, sin caer en la tentación de trabajar para ellos.
La idea es convertir esa mirada (la cámara o el público) en una mirada a favor (tipo «el chico que te gustaba en el guateque») y crear un vínculo que da aliento para trabajar y no entorpece.
Mi blog
Hola. Trabajo como coach de actores en Madrid. Acompaño al actor en la preparación de un personaje o un casting, para cine, teatro o televisión. A través de este blog, espero poder compartir reflexiones sobre el trabajo del actor. Gracias por tu visita.
Hello. I work as an acting coach in Madrid. I help the actor building a character or preparing an audition. In this blog, I would like to share some thoughts about the actor´s work. Thank you for visiting.
Inés Piñole coach de actores. 